Von der Trilogie 'The Dark Knight' bis zu 'The Godfather', 21 der besten Filmmusiken aller Zeiten
Das Jahr war 2006.
Während ich meine Abschlussprüfungen für Klasse VI schrieb, erschien die folgende Frage auf dem Papier:
Musik ist eine Sprache, die alle Grenzen überschreitet. Erarbeiten.
Bereits auf eine Frage wie diese vorbereitet (unsere Ohren wurden von unserem Lehrer auf die gleiche Weise gebohrt), fing ich an, die gut formulierte Antwort aufzuschreiben, über die ich in den letzten Tagen nachgedacht hatte.
Im Alter von 11 Jahren kann man die Tiefe von William Wordsworths beredten Worten kaum ergründen, um ein Lied zu definieren, das eine Jungfrau mit einer wohlklingenden Stimme in einer Sprache singen hörte, die er nicht verstand.
Vielleicht war meine Version von 2006 wie Mr. Wordsworth, der das Lied in 'The Solitary Reaper' nicht entziffern konnte, auch nicht in der Lage, die Komplexität der Musik zu erfassen.
Dreizehn Jahre später kann ich sagen, dass ich die wahre Bedeutung der Frage verstanden habe.
Musik ist überall, man braucht nur das Herz, um sie wahrzunehmen:
Vögel zwitschern, der Lärm des Marktes, Fernsehsendungen, Filme, das Klappern von Gefäßen, das rhythmische Klirren der Uhr, das leise Klopfen des eigenen Herzens.
Ich fand heraus, dass meine Lieblingsmusik die war, in die man sich vergessen konnte, wie die Partitur eines Films, die ätherische Orchestersinfonie, die Sie an einen Ort bringt, an dem Sie sich die Musik vorstellen können.
Du und Musik werden eins, die Noten scheinen vor dir zu materialisieren, dich zu heilen. Die Kakophonie der Welt ist vergessen.
Diese Partituren haben einen faszinierenden Charme. Sie sind nicht nur Themensetzer für den Film.
Filmmusiken veranschaulichen und heben wichtige Momente im Leben des Protagonisten hervor, sei es Batman, der zum ersten Mal seinen Anzug anzieht, oder Nina, die sich schließlich in den schwarzen Schwan verwandelt, oder Rose, die sich in Jack verliebt, oder Frodo, der Gollum ein für alle Mal besiegt.
Speziell für Sie finden Sie hier eine Liste der 21 besten Filmmusiken aller Zeiten:
1. Die Dark Knight Trilogie (2005-2012):
Die Tatsache, dass Hans Zimmer ein musikalisches Wunderkind schlechthin ist, ist kein Geheimnis.
Und dass seine Partitur für Filme himmlisch ist, ist ein ebenso triviales Detail wie etwa: Die Sonne geht im Osten auf.
Mit Goth-Untertönen lässt Herr Zimmer zusammen mit James Newton Howard Batman in unseren Köpfen mit der intensiven Partitur der drei Filme lebendig werden, indem er Batman als Antihelden von Christopher Nolan mit Christian Bale neu interpretiert. (Die Heilige Dreifaltigkeit der Filme: Nolan, Bale und Zimmer).
Die Musik wurde so komponiert, dass sie Sie mit Batman verbindet wie nie zuvor. Sie verkörpert den Konflikt, dem Bruce gegenübersteht, das Dilemma von Batman und die Entscheidungen, die er treffen muss. Das Hören spiegelt eine enorm starke Emotion wider.
Sei es ein Sturm kommt mit seinem bedrohlichen, bedrohlichen Ton. Oder das unheimliche Warum so ernst?. Der kraftvolle Aufstieg, der einen Teil Ihrer Seele erweckt.
Uhr Höhenmesser Barometer Kompass Thermometer GPS
Nicht zu vergessen Banes Gesang. Gänsehaut!
Eine Partitur, die Sie auch nach dem Anschauen der Filme verfolgen wird. Und das ist die Brillanz von Hans Zimmer.
2. Sinn und Sinnlichkeit (1995):
Dieses von Emma Thompson geschriebene Meisterwerk von Jane Austens Roman unter der Regie von Ang Lee ist nicht nur ein wunderbarer Film für sich, sondern verfügt auch über eine der seelenvollsten Partituren aller Zeiten.
Patrick Doyles Genie strahlt durch die melodische Symphonie des gesamten Soundtracks und bringt den Betrachter (und Hörer) dazu, sich auf die Kämpfe der Charaktere zu beziehen, sei es Mariannes verlorene Liebe (Miss Gray) oder ihr Erwachsenwerden (Weep You No More Sad / The Dreame) oder die Erwartung, ihren Freier (Mr. Willoughby) oder Elinors Spaziergänge mit Edward (dem Favoriten meines Vaters) durch die Gärten zu treffen.
Nominiert für einen Oscar für die beste Originalpartitur, gibt es keinen Zweifel daran, dass es das Lob verdient, das es hat, wie es sich von einer verträumten Fantasie zu einer sanften Elegie zu einer ernsthafteren Wiedergabe im Verlauf des Films ändert, ist wunderschön unbeschreiblich.
Mit einer klassischen Basis entführt Sie die Musik in die Landschaft Englands, während Elinor und Marianne durch die Gräueltaten des englischen Elite-Gesellschaftslebens navigieren.
3. Beetlejuice (1988):
Seltsam, unheimlich und perfekt für einen albernen Film mit exzentrischen Charakteren. Mit Tim Burton als Regisseur wissen Sie, dass es eine verrückte Spritztour werden wird. Fügen Sie dazu den musikalischen Mastermind von Danny Elfman hinzu, und es ist das Beste aus beiden Welten.
Skurril, mit einer Calypso-Atmosphäre, die den Wahnsinn auf dem Bildschirm perfekt nachahmt, lässt es Sie zu seiner wunderlichen Melodie tanzen!
4. Titanic (1997):
Weil unsere 'Herzen' bis in alle Ewigkeit weitergehen werden!
James Camerons Magnum-Opus-Partitur des legendären Komponisten James Horner ist der Grund, warum 'Titanic' Sie an die Liebe glauben lässt. Basierend auf weichen Streichern, Violinen und dem Klavier hat die Partitur eine ätherische Schönheit.
Eine selige Partitur, die Ihnen das Gefühl gibt, im Himmel zu sein, sei es die romantische Rose, die spielt, wenn Jack Rose zum ersten Mal sieht (und Leitmotive überall), die Reisestimmung von Never An Absolution oder die erhebenden Noten von Southampton.
Während die Geschichte voranschreitet, wird das Gefühl der Überraschung und Freude der Partitur durch den dunklen Tod der Titanic unterbrochen, ein trauriges Klagelied, wenn das Schiff seinem gefährlichen Schicksal begegnet.
Mein Herz bricht immer, wenn das Orchester Nearer My God to Thee spielt, während der Bandleader Wallace Hartley tapfer weiter spielt, während er weiß, was vor ihm liegt.
Ganz zu schweigen von My Heart Will Go On von Céline Dion, die seit der Veröffentlichung des Films eine Liebeshymne ist.
5. Die Herr der Ringe-Trilogie (2001-2003):
Nur ein Wort: Wunderbar!
Eine wirklich fabelhafte Partitur des Musikkomponisten Howard Shore, der für alle drei Filme eine so geniale Partitur geschaffen hat, dass sie kaum mit einer anderen zu vergleichen ist.
Die Musik ist fantasievoll verkörpert. Es gibt ungefähr 100 speziell gestaltete Leitmotive, die sich in Intonation und Tempo ständig ändern.
Noch faszinierender ist, dass jedes Thema einer bestimmten Kultur Mittelerdes entspricht. Denken Sie nur darüber nach!
Mit über vier Jahren Dirigieren, Schreiben, Komponieren und Orchestrieren ist diese komplizierte, umfassende Partitur eine Liebesarbeit Shores Liebeskind mit Musik. Darüber hinaus ist es eine der besten Partituren aller Zeiten in Bezug auf Länge, Solisten, Instrumentierung und andere Eigenschaften.
Mit seinem Opernklang und seinem antiquierten Gefühl ist das Hören der Partitur ein Genuss für sich.
Ein weiteres spannendes Merkmal der Partitur ist ihre Nuance: Sie spiegelt nicht nur die Szene wider oder suggeriert nicht nur die Stimmung, sie erzählt eine Geschichte und erzählt das Drama, das der Szene zugrunde liegt.
Wenn das keine kreative Brillanz ist, weiß ich nicht, was es ist!
6. Frühstück bei Tiffany (1961):
Wenn es nicht berühmt genug für seine ikonische Mode war, mit freundlicher Genehmigung von Audrey Hepburns Holly Golightly, ist die Musik eine weitere Feder in der Kappe dieses schönen, schönen Films.
Henry Mancinis melodiöse Partitur ist eine romantische Extravaganz, die Sie dazu bringt, sich in sie zu verlieben, sobald Sie sie hören. Mein persönlicher Favorit muss Moon River sein (mit Texten von Johnny Mercer), besonders der, den Audrey Hepburn auf dem Balkon singt.
Die Eröffnungsszene, in der ein instrumentaler Moon River spielt, lässt Sie eine seltsame Mischung von Emotionen spüren, wenn Holly mit einem Kaffee und einem Dänen aus einem Taxi steigt. (Alle begrüßen Blake Edwards!)
Holly Golightly blickt sehnsüchtig auf die Kette an Tiffanys Schaufenster und kaut träge an der dänischen. Sie bedeutet, dass wir alle über unsere Wünsche nachdenken.
7. Star Wars: Episode IV: Eine neue Hoffnung (1977):
Ikone!
Wer hat noch nichts von dieser legendären Partitur gehört? Eine Partitur, die buchstäblich neue Hoffnung gibt.
Das Meisterwerk von George Lucas, das vom Komponisten John Williams eingespielt wurde, ist ein Film, der gleichbedeutend mit der Science-Fiction-Revolution im Kino ist. Aber sein musikalisches Thema ist genauso fabelhaft wie der Film, ein Sound, der Sie mit Nostalgie und Hoffnung füllen lässt.
8. Gladiator (2000):
Ridley Scotts klassischer Film hat eine extrem kraftvolle Partitur, bei der Sie das Gefühl haben, in die Handlung des Kolosseums in Rom eingetreten zu sein.
Eine weitere Kreation von Hans Zimmer mit Gesang von Lisa Gerrard, die Musik verkörpert Maximus 'Kämpfe. Die Musik ist voller Heldentum, wobei die Partitur die tapferen Bemühungen von Maximus aufzeigt, der sich im alten Rom als Gladiator durchkämpft.
Elysium hat ein durchdringendes Gefühl, das Ihr Herz auf sehr persönliche Weise berührt.
9. Lawrence von Arabien (1962):
Ein epischer Film mit Peter O'Toole unter der Regie von David Lean, der auf T.E. Lawrence.
Das Hauptthema hat eine mystische Qualität, eine Mischung aus arabischer Nachtmusik, westlicher Stimmung und militärischer Musik. Das musikalische Genie von Maurice Jarre strahlt in der gesamten Partitur.
Sie haben das Gefühl, in die sandigen Wüsten des Nahen Ostens gereist zu sein. Sie können sich die Dünen, Kamele und Karawanen vorstellen. Im Wesentlichen spiegelt es die Handlung des Films wider: den Konflikt zwischen den osmanischen Türken und den nomadischen arabischen Stämmen (geführt von T.E. Lawrence), der während des Ersten Weltkriegs zu einem Guerillakrieg führte.
Die Musik ist nicht nur mit ihrer lauten, boomenden Qualität großartig zu hören, sondern auch optisch ansprechend und passt perfekt zur Szene auf dem Bildschirm: die rollende Bewegung von Wohnwagen in gemächlichem Tempo, gezogen von Kamelen, entlang der Wüste . Die darunter liegende Basslinie verstärkt nur den Effekt. Die Tamburinmusik in Teilen der Wiederholungen der Partitur trägt zum exotischen Charme des Nahen Ostens bei.
10. Zurück in die Zukunft (1985):
Das Hauptthema „Zurück in die Zukunft“ ist einer der bekanntesten Science-Fiction-Filme aller Zeiten, der sich auf Zeitreisen konzentriert. Es vermittelt eine abenteuerliche, futuristische Atmosphäre.
Unter der Regie von Robert Zemeckis ist 'Back to the Future' einer der bekanntesten Filme der 80er Jahre und markiert den zweiten von mehreren Kooperationen zwischen Robert Zemeckis und Alan Silvestri (der später einer der berühmtesten Komponisten dieser Zeit werden sollte) ).
Die Fanfare ist vielleicht das bekannteste Filmthema, genau die richtige Menge an Heldenhaftem und Skurrilem! Außerdem enthält der Soundtrack Juwelen wie The Power of Love (von Huey Lewis und den Nachrichten) und Johnny B. Goode (von Chuck Berry), die selbst zukunftsweisende Songs sind!
Alles an Bord der DeLorean!
11. Der Pate (1972):
Alles an 'The Godfather' ist episch: der Roman, die Filme und die Musik.
Francis Ford Coppolas Krönung wurde vom italienischen Komponisten Nino Rota erzielt, der für den legendären 'The Godfather Waltz' verantwortlich ist.
In Anlehnung an seinen zuvor gedrehten Film 'Fortunella' erhöhte Nino das italienische Gefühl der Musik in 'The Godfather' und hielt das Unglück der Charaktere fest, wodurch eine tragische Stimmung in der Partitur hervorgerufen wurde.
'The Godfather Waltz' und 'Love Theme from The Godfather' sind ein Beweis für die bisherige Tatsache und den Einfallsreichtum von Nino Rotas musikalischer Geschicklichkeit. 'The Pickup' fängt das Gangster-Thema des Films mit seinem hüpfenden, bedrohlichen Gefühl ein.
12. Harry Potter (Die ersten drei Filme) (2001-2004):
Magisch, mysteriös und eindringlich.
Eine Reise in die Vergangenheit mit diesem Juwel einer Partitur, komponiert von John Williams.
'Hedwigs Thema' ist immer ein Tränenfluss, dessen klagende Töne Harrys Einsamkeit widerspiegeln, die sich langsam in eine fröhliche, erhabene Melodie verwandelt, die Harrys Eintritt in die Zaubererwelt widerspiegelt.
Werde ich weinen, wenn ich es höre? Immer.
13. Avengers: Endgame (2019):
Der Soundtrack dieses Films ist ein ziemlich neuer Film auf der Liste, aber ein großes Lob an Alan Silvestris Können als Komponist, der mit dem Stab des Dirigenten (wenn Sie so wollen, seinem persönlichen Mjölnir) Magie ausüben kann. Er hat seine Vorgänger übertroffen und gleichzeitig die Nostalgie intakt gehalten.
Mitreißend, kraftvoll und intensiv setzt die Musik den perfekten Ton für das Finale des Avengers-Franchise. Sei es die Kriegssequenz, Captain America hebt endlich den Mjölnir auf, das Erscheinen der zurückgelassenen Helden (Portale) oder der letzte Snap (The Real Hero), die Partitur schafft es mühelos, Sie hereinzuziehen.
'Was auch immer es braucht' berührt Sie auf eine Weise, die Sie sich nicht vorstellen können, und macht Sie nostalgisch über die Opfer, die alle Rächer erbracht haben, um hierher zu gelangen.
Mein persönlicher Favorit ist das jazzige 'Es war lange, lange Zeit' von Harry James (gesungen von Kitty Kallen), das am Ende des Films spielt. So eine schöne Art, sich zu verabschieden! Und so ein befriedigendes Bild dazu!
14. Requiem für einen Traum (2000):
Ein trippiger Film mit einem unheimlich unheimlichen Soundtrack, bei dem man den Verstand verliert (auf eine gute Weise!).
Darren Aronofskys unkonventioneller Film über unerfüllte menschliche Wünsche wird durch sein Thema, das von Clint Mansell gedreht wurde und in den meisten Teilen von György Ligetis Lux Aeterna demonstrativ verwendet wird, überzeugender.
Die Partitur ist bedrohlich, ein bisschen düster (eine Qualität von Aronofskys Filmen) und absichtlich roh. Die Musik spielt eine wichtige Rolle im Leben der Charaktere und spiegelt ihr Verlangen und ihre Sucht sowie das Ausmaß wider, in dem sie sich dafür entscheiden werden.
15. 2001: Eine Weltraum-Odyssee (1968):
Ein weiterer bahnbrechender Science-Fiction-Film unter der Regie des exzentrischen Genies Stanley Kubrick, der die gesamte von Alex North für den Film erstellte Musik (ohne ihn zu informieren) (in) bekanntermaßen verschrottete, wurde ausschließlich von klassischer Musik eingespielt.
Stanley Kubrick entschied sich für legendäre klassische Stücke: Richard Strauss 'Gedicht' Also Sprach Zarathustra ', der Walzer The Blue Danube von Johann Strauss II und Lux Aeterna von György Ligeti, die seitdem so zum Synonym für den Film geworden sind, dass Es ist unmöglich, an 2001 zu denken, ohne dass die Blaue Donau in Ihrem Kopf spielt.
Sein Grund war, dass er wollte, dass sein Film eher eine akustische Sinneserfahrung ist, nicht auf Dialoge oder verbale Hinweise angewiesen ist, und daher großartige, majestätische, gefühlvolle Kompositionen aus der klassischen Vergangenheit der Musik verwendet.
Unnötig zu erwähnen, dass die eigentümliche Entscheidung für den Film gut ausgefallen ist.
Beste Socken zum Gehen, um Blasen zu vermeiden
16. E.T. Der Außerirdische (1982):
John Williams punktet erneut (kein Wortspiel beabsichtigt) mit der Musik dieses entzückenden Films unter der Regie von Steven Spielberg.
Es fängt die Essenz der Kindheit ein: die Unschuld, das Gefühl des Staunens, die Neugier in uns allen in diesem Alter. Es hat ein emotionales Gefühl, das bei Alt und Jung gleichermaßen Anklang findet und längst vergessene Erinnerungen entzündet.
Der beste Teil der Punktzahl muss das fliegende Fahrrad (Fliegen) sein! Freude, Erstaunen und Spaß flossen in die Musik ein.
Und die Musik zum Abschied bringt Tränen hervor. Jeder. Single. Zeit.
Et ruft nach Hause an! Eher wie E.T. Rufen Sie nicht zu Hause an!
17. Vom Winde verweht (1939):
Scarlett O'Haras Prüfungen und Schwierigkeiten finden ihren Ausdruck in der Musik des Films. Die Partitur wurde von Max Steiner, einem der größten Komponisten im Goldenen Zeitalter des Kinos, bewertet und ist herzzerreißend genug, während sie für sich genommen majestätisch ist.
Die Partitur spielt eine wichtige Rolle bei der Darstellung der Charakterentwicklung und der herausragenden Qualität der Arbeit von Herrn Steiner.
Sie machen sie nicht mehr so! Denn ehrlich gesagt, meine Liebe, ist es ihnen egal! über Musik mehr.
18. Schindlers Liste (1993):
Die Partitur von Schindler List, komponiert und dirigiert von John Williams (solch ein begabter Schatz eines Mannes), markiert eine weitere Zusammenarbeit mit Steven Spielberg und ist eine ergreifende Erfahrung.
Traurig und melancholisch spricht es die zugrunde liegende Not und das schreckliche Unglück von Krakau an.
19. Jurassic Park (1993):
Eine Partitur, die gleichbedeutend mit Peak 90s und Dinosauriern ist und von John Williams (wieder!) Komponiert wurde, ist ein Genuss für die Ohren.
Die Partitur verkörpert das Wunder, etwas so Ungewöhnliches zu sehen, dass man es nicht durch das Hauptthema verstehen kann, dann in Reise auf die Insel zu Erstaunen und Überraschung zu gehen und die Bedrohung einzufangen, wenn der Park zum Schurken wird, mit dem Rest der Partitur.
20. Der rosa Panther (1963):
Henry Mancini entfesselt sein musikalisches Genie auf lustige Weise durch The Pink Panther (ein weiteres Meisterwerk von Blake Edwards).
Das zweifelhafte Cartoony-Thema aus dem Film ist vielleicht so berühmt wie das Taj Mahal und das am häufigsten verwendete in Filmen, die eine komische Untersuchung darstellen wollen.
Das Thema umfasst einen Saxophon-Tenor, der im Laufe der Zeit zu seiner anspruchsvollsten Qualität geworden ist.
Die Partitur ist lustig, verrückt und so schrullig wie die Hauptfigur Jacques Clouseau (hervorragend gespielt von Peter Sellers). Das Slapstick-Feeling des Films, der Spry-Ton wird durch die Partitur effektiv verkörpert.
21. Goldfinger (1964):
Brauchen wir wirklich eine Erklärung dafür? : P.
Eines der bekanntesten und bekanntesten Themen aller Zeiten.
Shirley Basseys Vocals ergänzen das Drama der Musik, die zum Synonym für die Spionagethriller-Serie geworden ist, und nicken dem Schwesterthema zu.
'Goldfinger' ist mit seiner messingartigen, jazzigen Atmosphäre eines der besten Musikstücke im gesamten Soundtrack der James-Bond-Filme.
Mr Bonds höfliche Sexualität wird durch das legendäre Thema verkörpert.
Vielen Dank, John Barry!
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