Hollywood

3 Relatable Lessons von 'Fight Club', die auch 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung relevant sind

Wenn Sie einen Film auf seine grundlegenden Teile reduzieren, ist es wirklich eine Verbindung zwischen zwei Dingen - Ton und Bild, die beide nebenbei Dialog und Handlung sehen.



Es ist kein Geheimnis, dass David Fincher ein stolzer Meister von allen ist - ein Titel, der nach seinem kommerziellen Scheitern und seinem Kult-Erfolg als Regisseur von Chuck Palhanuik verdient wurde Fight Club .

Das stimmt. Wir werden in das Ding eintauchen, über das wir eigentlich nicht sprechen sollten. Durch seinen Kommentar zu allem, von entmannten Männern des 21. Jahrhunderts bis hin zur modernen Falle der Konsumkultur, gelang es diesem Film, das Ethos und den Geist des städtischen Rattenrennens vor dem 11. September in Amerika einzufangen.





20 Jahre später erhalten wir jedoch einen interessanten Blickwinkel, um einige der besten Szenen von Fincher noch einmal zu betrachten, insbesondere angesichts der Entwicklung des Themas im Laufe der Zeit. Hier sind also vier der bekanntesten Themen des Films und wie wir sie betrachten sollten heute.

Schlaflosigkeit & Konsum

(Wir bestellen zunächst einmal keine Möbel mehr aus Katalogen.)



Das offenkundigste und offensichtlichste Thema im Fight Club ist offenkundiger Konsumismus und Kapitalismus. Der Erzähler (Edward Norton) ist ein Gefangener seines eigenen Lebens - er starrt verständnislos ins Nichts, egal wo er ist und was er tut.

An einem Punkt sagt uns der Erzähler: 'Wenn Sie an Schlaflosigkeit leiden, schlafen Sie nie wirklich und sind nie wirklich wach.' Dies spiegelt einen sehr verbreiteten Sinn für Halbbewusstsein wider, den Durchschnittsbürger heute erleben.

Während er dies sagt, schwenkt die Kamera, um zu zeigen, dass er gedankenlos auf eine Werbung für Männer mit Glatze blickt, was angesichts des ziemlich vollen Haares des 30-jährigen Edward Norton ungewöhnlich ist. Die Tatsache, dass er dadurch so gelähmt ist, deutet darauf hin, dass er nicht nur wegen Schlafmangels halb bei Bewusstsein ist, sondern dass die Konsumkultur ihn auch verzehrt.



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Es ist noch häufiger anzutreffen, wenn man bedenkt, wie weit er sich von der Welt und seinem trostlosen Leben distanziert hat - genau der Raum, den Tyler Durden benötigt, um sich ins Leben zu schleichen. Der Schlafmangel und der Schlaf, der durch eine endlose Parade von Werbung ersetzt wurde - Sie finden ihn sogar hier, während Sie diesen Artikel lesen. Es gibt kein entkommen.

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Wenn das Leben vorhersehbar wird

Während Sie annehmen können, dass der Begriff „Rationalismus“ einfach auf Logik und Vernunft beruht, bezieht er sich auch auf ein soziologisches Konzept - das Ersetzen von Traditionen, Werten und Emotionen als soziale Motivatoren durch logisch begründete Konzepte wie Effizienz und Produktivität.

Es ist so gut wie unmöglich, dies heute nicht zu bemerken - E-Mail-Jargon für Unternehmen und moderne Werbung haben die Farben für so ziemlich jeden aus dem Leben gebleicht. In der Geschichte des Erzählers ist alles in seinem Leben in Massenproduktion und überaus vorhersehbar - bis hin zur Farbe der Krawatte seines Chefs.

Fight Club-Szenen, die noch Unterricht haben

Nachdem der Erzähler seine eigene Wohnung in die Luft gesprengt hat (während er die Erinnerung unterdrückt) und mit Tyler einen Drink getrunken hat, sieht er sich diesem Problem gegenüber.

Tylers Antwort? Die Dinge, die du besitzt, besitzen dich am Ende.

Wohlgemerkt, Palhanuik hat diese Scheiße schon lange vor den ersten iPhones geschrieben - obwohl Fincher bei Starbucks einen schnellen gemacht hat. Wenn Sie diesen Film erneut ansehen, versuchen Sie, alle Starbucks-Tassen zu finden, die er in diesem Film enthält - es gibt fast eine für jede einzelne Szene.

Wie giftige Männlichkeit geboren wird

Tyler Durdens Zweck, Aussage und allgemeine Idee werden dem Publikum ziemlich klar gemacht, sobald der Fight Club selbst gegründet ist - er möchte den Konsumismus als den Untergang der Männlichkeit bezeichnen.

Einiges davon wird von Anfang an deutlich, wo The Narrator als perfektes Beispiel für den entmannten Mann dargestellt wird. Er fühlt sich durch seinen Job erniedrigt, ist psychisch schwach und geht zu Selbsthilfegruppen, um Fremde zu umarmen und zu weinen - laut Tyler nicht gerade ein Beispiel für höchste Männlichkeit.

Während die Gruppe Geschichten darüber erzählt, wie man betrogen und beiseite geworfen wird, treffen wir Bob, der uns in der berühmten 'Schlampentitten' -Szene vorgestellt wurde. Bob, einst ein Bodybuilder, verliert buchstäblich und im übertragenen Sinne seine Eier an Hodenkrebs und entwickelt aufgrund seiner Hormontherapie Pseudobrüste. Zusammen mit seiner Männlichkeit verliert er seine Familie, seine Karriere und damit seinen Sinn für Menschlichkeit.

Diese Männer suchen ihre Antwort, indem sie auf etwas zurückgreifen, das sie in ihrem unbefriedigenden Alltag niemals tun können - indem sie wirklich, wirklich gewalttätig nach einem Extrem der Männlichkeit greifen.

Während Tyler die Welt der massenproduzierten Männlichkeit lächerlich macht, verkauft er ihnen eine andere, viszeralere Art von Männlichkeit - eine, die sie fast augenblicklich verändert. Hier endet jedoch nicht das Echo der Entmannung.

Im weiteren Verlauf des Films enthüllt Tyler Project Mayhem - ein Plan, der den konsumistischen Charakter der modernen Gesellschaft zerstören soll. Hier schließt sich der Kreis - wie die Männer im Fight Club fanden, nimmt Project Mayhem ihnen einfach die Bedeutung - und verwandelt sie diesmal in identische, namenlose Soldaten, die bereit sind, nicht auf ihre Chefs, sondern auf Tyler Durden zu hören.

(Hinweis: Der obige Clip enthält eine Erzählung direkt aus dem Roman.)

Die Entmannung wird noch deutlicher, wenn Sie sich die Bestrafung von Project Mayhem ansehen, wenn Sie sich in den Plan einmischen - direkt in die Kastration.

Rückblickend war dies ein Film, der in den 90er Jahren für immer stecken bleiben sollte. Es war ein direkter kommerzieller Misserfolg während seiner Veröffentlichung und betritt gefährlichen Boden, wenn wir über moderne Darstellungen von Männern und Gewalt im Kino sprechen. Die Dinge erreichen jedoch nicht umsonst Kultstatus, und trotz jeder erneuten Beobachtung und Wiederholung dieser Geschichte… gibt es etwas an Blut, Schweiß und einer Vorliebe für Chaos, das bei jedem Mann ankommt, der in einer Kabine sitzt und über diese Worte nachdenkt:

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