12 besten Filme, die aus Romanen adaptiert wurden
Für jemanden, der Romane lebt und atmet (einschließlich mich), gibt es keine andere Freude, als seine Lieblingsfiguren auf dem Bildschirm zum Leben zu erwecken. Die Vorstellung, dass sie all die Jahre in ihrem Gehirn angeheizt haben, scheint sich endlich erfüllt zu haben, um zu sehen, wie die Wörter auf dem Bildschirm animiert werden.
Amüsant ist, dass alle Filme, die als Klassiker gelten, meist aus klassischen Romanen oder Kurzgeschichten stammen. Natürlich nutzt der Regisseur seine Magie und Brillanz, um die Geschichte zu transformieren, aber die Grundlage sind Romane.
Kino und Literatur hatten schon immer eine Romanze. Viele Filme wurden von Romanen inspiriert, und in einigen Fällen hat die Leinwand viele Romane inspiriert.
Obwohl man mit den Zeitbeschränkungen eines Films möglicherweise nicht zufrieden ist, aufgrund derer die Geschichte manchmal ziemlich stark wie in der Harry-Potter-Reihe bearbeitet wird oder sich aufgrund der künstlerischen Freiheit vollständig vom ursprünglichen Roman ändert, wird das reine Glück des Romans verewigt wieder einmal in Form eines Films, auf dem Zelluloid, ist beispiellos.
Leider scheint beim Übertragen der Charaktere und der Geschichte von der Seite auf den Bildschirm ein Teil der Magie beim Übergang verloren zu gehen. Für einen Buchliebhaber kann ein Film niemals mit dem Roman verglichen werden. Sie werden immer feststellen, dass der Roman immer besser ist als das Buch (ich mache das oft !: D).
Wie würzt man Gusseisenpfannen?
Obwohl die Filme kaum mit der Größe und Schönheit des geschriebenen Wortes mithalten können, haben diese Filme die Essenz des Romans, aus dem sie adaptiert wurden, getreu eingefangen und in einigen (winzigen) Fällen übertroffen.
1. Die Herr der Ringe-Trilogie (2001-2003)
Die Filme gelten als eine der besten Trilogien aller Zeiten und werden ihren literarischen Gegenstücken gerecht.
Die schriftstellerischen Fähigkeiten von J.R.R. Tolkien hat das Genie des Regisseurs Peter Jackson und der Drehbuchautoren hervorragend in die Filme übertragen.
Diese von der Kritik gefeierten und kommerziell erfolgreichen Filme sind optisch ansprechend, mit hervorragenden visuellen und Spezialeffekten und versetzen Sie in das Fantasy-Abenteuerland Mittelerde und Mordor.
Die Geschichte ist eine herausragende Besetzung, zu der Elijah Wood als Frodo, Sir Ian McKellen als Gandalf, Cate Blanchett als Galadriel, Orlando Bloom, Viggo Mortenson und andere gehören. Sie folgt Frodo Beutlin und seiner Gruppe von acht Charakteren, Mitgliedern der Gemeinschaft, die nach Mordor gehen auf der Suche nach einem Ring, um Mittelerde vor dem schrecklichen, bösen Dunklen Lord Sauron zu retten.
Die ersten beiden Filme, The Fellowship of the Ring und The Two Towers, sind Kinogold, aber es ist der dritte, der die Krönung erlangt - 'Die Rückkehr des Königs'.
Der Film war eine große Veränderung gegenüber dem Höhepunkt des Romans und veränderte das antiklimaktische Ende des Romans, das den Unterschied ausmacht.
Dieser Film, der jeden Oscar, für den er nominiert wurde, fegt, ist zusammen mit seinen früheren Kollegen ein Muss.
(Weitere Ausgründungen sind die Hobbit-Serien.)
2. Fight Club (1999)
Kein anderer Roman ist so trippig oder schwer auf der Leinwand darzustellen, aber David Fincher schafft es hervorragend, das Original in einem Film nachzubilden, der vom Autor selbst, Chuck Palahniuk, gewürdigt wird.
Der Film konzentriert sich auf den namenlosen Erzähler auf seiner Reise zur Heilung seiner Schlaflosigkeit, indem er sich einer Selbsthilfegruppe für Hodenkrebspatienten anschließt, um zu sehen, wie unbedeutend sein Problem im Vergleich zu anderen ist.
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Aufgrund seiner kathartischen Genesung beginnt er, verschiedene Hilfsgruppen anderer Leiden zu bereisen, wo er Marla Singer (Helena Bonham Carter) trifft, eine andere Touristin wie ihn, die ihn wegen ihres gemeinsamen Geheimnisses unbehaglich macht und seine unweigerlich erneut auslöst Schlaflosigkeit.
Aufgrund eines Vertrags mit Tyler als Gegenleistung für Schutz und ihrer neu entdeckten gemeinsamen Liebe zu Kämpfen führt dies zur Gründung des Fight Clubs mit seinen Regeln. Was als Verhandlung mit Tyler beginnt, wird unter der Führung von Tyler zu etwas viel Unheimlichem, das The Narrator nicht kennt.
Brad Pitt in seiner Breakout-Rolle als Tyler, ein Seifenverkäufer, und Edward Norton als The Narrator, ein Spezialist für Insomniac Automobile Recall, faszinieren das Publikum in diesem atemberaubenden Film, der mittlerweile eine Kult-Anhängerschaft hat.
Mit Themen wie Narzissmus, disassoziierten Störungen und öffentlicher Angst ist dieser Film eine erstaunliche Studie über das menschliche Gehirn und die menschliche Gemeinschaft, die Sie ungläubig machen wird.
3. Der Teufel trägt Prada (2006)
Ein Beispiel, in dem der Film den Roman 'The Devil Wears Prada' übertraf, ist ein beispielhafter Film von David Frankel, geschrieben von Aline Brosh McKenna, die das Material des Romans in die Höhe trieb und ihn zu einem Blockbuster machte.
In dieser Adaption von Lauren Weisbergers Bestseller spielt Meryl Streep die Chefin aus der Hölle, Miranda Priestly, Herausgeberin des Runway-Magazins, erstaunlich. Die gruselige Stimme, die fabelhafte Mode und ihr herausragendes Schauspiel verleihen dem eindimensionalen Bösewicht des Romans einen aufregenden Charme. Anne Hathaway als Assistentin des Neulings, die Schriftstellerin werden will, ist jeder, der in einem düsteren Job steckt. Emily Blunt spielt in ihrem Debüt die irritierende Mitarbeiterin, die wir alle haben.
Sei es, dass sie die perfekten Starbucks bekommt, um die unveröffentlichten Manuskripte des neuesten Harry-Potter-Buches zu erhalten, Andrea Sachs, charmant gespielt von Anne, ist eine Offenbarung in ihrem ersten Nicht-Disney-Film und verleiht ihrem neuartigen Gegenstück Tiefe.
Wir alle werden uns auf Andys Kampf beziehen, ihren ersten Job zu bekommen und aufzutreten, um mit den Herausforderungen Schritt zu halten, die sich daraus ergeben. Der Film ist eine süße Erinnerung daran, wie sich die Realität des ersten Jobs und unseres Chefs dramatisch von dem unterscheidet, was wir uns vorstellen und erwarten.
4. Der Absolvent (1967)
Ein Coming-of-Age-Roman, in dem wir die Reise des Protagonisten von einem Jungen zu einem Mann beobachten. Dies ist einer der besten Romane, die meisterhaft auf der Leinwand festgehalten wurden.
Mrs. Robinson, die berüchtigte Puma, wurde in der Verfilmung des Romans The Graduate von der überaus talentierten und schönen Anne Bancroft auf der Leinwand verkörpert.
Getreu dem Roman folgen wir einem 21-jährigen College-Absolventen, Benjamin Braddock, gespielt von dem gutaussehenden Dustin Hoffman, der sich über seine Zukunft nicht sicher ist und so ziellos wie möglich ist. Er wird dann von Frau Robinson in einer Affäre verführt, die katastrophale Folgen hat. Zu den Komplikationen kommt Elaine hinzu, Mrs. Robinsons Tochter, in die Benjamin sich verliebt.
Unter der Regie von Mike Nichols geben Anne Bancroft und Dustin Hoffman hervorragende Leistungen. Mrs. Robinson, Sie versuchen mich zu verführen, ist zu einem ikonischen Dialog (und Mem) geworden.
Dustin Hoffman als schüchternes, unangenehmes Tween trifft jeden jungen Mann. Sie werden in der Lage sein, die Unsicherheit, die richtige Wahl, die Ahnungslosigkeit und die Rebellion auf persönlicher Ebene mit ihm in Verbindung zu bringen. All dies, wunderschön dargestellt, wird Sie zwangsläufig dazu bringen, diesen Film anzuschauen.
5. Jurassic Park (1993)
Steven Spielbergs Science-Fiction-Abenteuer-Meisterwerk über Dinosaurier ist ein Film, den jeder liebt. Mit seiner erschreckenden Handlung und seinen grafischen Szenen ist dieser Film eine epische Geschichte eines fehlgeschlagenen wissenschaftlichen Experiments.
Wenn ein Themenpark namens Jurassic Park mit gentechnisch veränderten Klonen von Dinosauriern Probleme hat, weil einige der Bewohner Menschen angreifen, wird eine Expertengruppe vom Investor Mr. Hammond gerufen, um die Sicherheit des Ortes zu testen.
Was die Experten aufdecken, ist ein schreckliches Geheimnis, das die Dinosaurier aufgrund der genetischen Mutationen zu ihren natürlichen Tendenzen zurückkehren lässt.
In dem Film mit Sam Neill, Jeff Goldblum, Laura Dern und Richard Attenborough als Dr. Alan Grant, Dr. Ian Malcolm, Dr. Ellie Sattler (die drei Experten) und Mr. Hammond wird viel Wert auf die blutigen Details und die Tonmischung gelegt ist unglaublich und die Spezialeffekte sind wunderbar, eine Leistung, die Anfang der 90er Jahre noch undenkbar war. Der T-Rex ist seitdem zu einer Ikone der Popkultur geworden.
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Fast sehr ähnlich zu dem Roman von Michael Crichton, der auch einen Teil des Drehbuchs schrieb und mit Änderungen an den Charakteren wie Mr. Hammond ein humanerer Geschäftsmann wurde als sein Roman-Gegenstück, wobei die Charaktere seiner Enkelkinder Tim und Lex getauscht wurden Der Film brach alle Rekorde und wurde zu einer der umsatzstärksten Filmveröffentlichungen weltweit zu dieser Zeit. Es brachte auch zwei Fortsetzungen und drei neue Geschichten hervor, mit der letzten Veröffentlichung im Jahr 2021 und einer, die jetzt veröffentlicht wurde, 'Jurassic World: Fallen Kingdom' (2018) mit Chris Pratt und Bryce Dallas Howard.
Spielbergs Engagement und Einfallsreichtum im Bereich des Filmemachens zeigt sich in diesem Film, der mittlerweile zu einem der beliebtesten Filme aller Zeiten geworden ist und 2013 anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums mit 3-D erneut veröffentlicht wurde.
6. Schweigen der Lämmer (1991)
Mit dem unheimlichen Dr. Lector Hannibal, dem kannibalischen Serienmörder schlechthin, war der Film ein unglaublicher Erfolg, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Thomas Harris.
Anthony Hopkins wird der Rolle des intelligenten Psychiaters gerecht, dessen Kannibalismus und mehrere Morde ihn in das Baltimore State Hospital für kriminell Verrückte bringen. Jodie Foster spielt Clarice Starling, eine junge FBI-Beamtin in Ausbildung, die beauftragt ist, ein Interview mit Dr. Lecter zu führen, um einen Einblick in den neuen Serienmörder auf dem Block zu erhalten: Buffalo Bill, der die Leichen seiner weiblichen Opfer häutet.
Nach einer schrecklichen ersten Einweihung erweist sich Dr. Lecter als hilfreich, wenn er Clarice Informationen mit einem Mann liefert, der mit dem Mörder in Verbindung steht. Er schlägt einen Deal vor: Er wird Einblicke als Gegenleistung für persönliche Geschichten aus ihrer Vergangenheit geben.
Was folgt, ist eine verrückte Jagd nach dem Mörder mit vielen Morden, die Suche nach Hinweisen in Dr. Lecters abgebrochenen Dialogen, Verfolgungsjagden und umwerfenden Wendungen in der Handlung mit einem fesselnden Höhepunkt.
Als faszinierender Thriller nahm dieser Film die fünf Haupt-Oscars und war damit der dritte Film in der Oscar-Geschichte.
Die kühle Ruhe, die Anthony Hopkins in die Rolle bringt, ist beunruhigend und Sie werden die Stille der Lämmer für immer als etwas Schreckliches empfinden. : P.
7. Der Pate (1972)
Wie kann ich über Filmadaptionen schreiben und nicht 'The Godfather' einfügen?
'The Godfather' ist einer der besten Romane, die jemals in der Literatur veröffentlicht wurden, und der Film ist ein Meisterwerk.
Marlon Brando als Don Vito Corleone ist die perfekte Wahl, um den legendären italienischen Mafia-Kopf darzustellen, der die Rolle perfekt spielt.
Kein Wunder, denn Mario Puzo, der Autor des Bestseller-Romans, half beim Drehbuch.
Der jahrzehntelange Roman über Mafia-Banden, Drogen und familiäre Loyalität wird durch diesen Film von Francis Ford Coppola zum Leben erweckt.
Mit erstaunlichen Auftritten von Marlon Brando als Gangster, der nicht verärgert sein sollte, und Al Pacino (der seinen Platz als Hollywood-König sichert) als Michael ist der widerstrebende, junge Sohn des Don, der schließlich in die Fußstapfen seines Vaters tritt, eine sehenswerte Geschichte. Diane Keaton als die frischgesichtige Kay Adams bläst durch ihre Rolle als Michaels Freundin.
Wenn Sie es nicht gesehen haben, schauen Sie es sich jetzt an. Ja, vergessen Sie nicht, zuerst den Roman zu lesen!
Der Film brachte Fortsetzungen hervor und im Gegensatz zu den Fortsetzungen anderer Filme bricht Godfather II das Sprichwort, dass die Fortsetzung nicht mit dem Original übereinstimmen kann. Mit Robert De Niro als jungem Vito Corleone folgt der Film seinem Vorgänger in Ruhm.
Die Fortsetzungen waren größtenteils nicht vom Ende des Romans inspiriert, der sich von dem des ersten Films unterscheidet.
Obwohl ein Großteil der Geschichte so bearbeitet wird, dass sie auf den Bildschirm passt, bleibt die grundlegende Essenz des Romans unverbrannt.
8. Der Namensvetter (2006)
Eines der seelenvollsten Bücher, die jemals geschrieben wurden, dieser Bestseller-Roman der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Autorin Jhumpa Lahiri, wurde von Mira Nair für die Leinwand adaptiert.
Wir sind eine fesselnde Geschichte menschlicher Emotionen und Beziehungen. Wir sehen, wie das frisch vermählte indische Ehepaar Ashima und Ashok versucht, durch das kühle Amerika zu navigieren, ihre Kinder großzuziehen und gleichzeitig an ihren Wurzeln festzuhalten. Diese Tatsache geht ihren Kindern verloren und konzentriert sich auf die Wichtigkeit eines Namens und wie er eine Person formt. Der Kampf von Ashima, ihr bengalisches Erbe zu bewahren und es ihren Kindern zu vermitteln, ist in allen Szenen offensichtlich.
Der Film konzentriert sich weiter auf Gogol, ihren Erstgeborenen, der versucht, sich von seiner Exotik und dem damit verbundenen Stigma zu lösen, um eins mit den Menschen zu werden, mit denen er umgeben ist. Dies führt zu einer Lektion, die er sich nie hätte vorstellen können.
Der Film fasst die gesamte Geschichte in zwei Stunden mit bemerkenswerten Auftritten von Irrfan, Tabu und Kal Penn zusammen. Mira Nairs Geschichtenerzählen auf dem Bildschirm entspricht Lahiris beredter Prosa.
9. Schindlers Liste (1993)
Basierend auf dem australischen Roman von Thomas Keneally, 'Schindler's Ark', ist dieser Film einer der größten Filme, die jemals gedreht wurden, ein Kinoepos.
Liam Neeson spielt Oskar Schindler, einen Geschäftsmann, der zum Helden wurde und für die Rettung von mehr als tausend jüdischen Flüchtlingen vor dem Holocaust verantwortlich war.
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Der Charakter des Romans ist ein fehlerhafter Held, er ist nicht perfekt, er ist am Anfang ein Profiteur, aber er wird ein Held, ohne es zu versuchen, es ist standardmäßig und Liam Neeson macht einen großartigen Job bei der Darstellung des rohen Geistes von Oskar. Die bewusste Entscheidung, ein Held zu werden, kommt ihm nie in den Sinn.
Sie müssen den Film sehen, um die Brillanz der Geschichte zu schätzen.
Der in Krakau ansässige Kriegsfilm bietet alles, was Sie brauchen: Patriotismus, die Offenbarung, wie sich die Welt verändern wird, und die eventuelle Veränderung, die ein Mensch zum Wohle der Allgemeinheit durchmacht. Es ist mit Abstand einer der längsten Filme Hollywoods mit einer Laufzeit von 3 Stunden und 15 Minuten.
Ralph Fiennes und Sir Ben Kingsley bilden den Teil dieses Ensembles, das von Steven Speiberg geleitet wird. Der mit einem Oscar ausgezeichnete Film ist ein Muss.
10. Ein Spottdrossel töten (1962)
Harper Lees 1960 mit dem Pulitzer-Preis gefeierter Roman wurde von Robert Mulligan in einen revolutionären Film verwandelt, in dem Gregory Peck als Atticus Finch und Brock Peters als Tom Robinson die Hauptrolle spielen.
Der Film folgt streng dem Roman und konzentriert sich auf den selbstlosen Anwalt Atticus Finch, der sich für einen schwarzen Mann, Tom Robinson, einsetzt, der wegen Vergewaltigung eines weißen Mädchens angeklagt ist. Der Film zeigt die Vorurteile der Klassen und den offensichtlichen Rassismus, der leider immer noch in der Welt weit verbreitet ist. Wie es seine Kinder Scout und Jem betrifft, ist ebenfalls ein Hauptthema des Films.
Gregory Peck ist die lebendige Verkörperung von Atticus Finch, der von AFI als der größte Filmheld des 20. Jahrhunderts angesehen wird. Harper Lee war sehr zufrieden mit der Wahl. Die Gerechtigkeit und das Mitgefühl des Charakters wurden durch Gregory Pecks emotionales und intensives Handeln zum Leben erweckt. Sein ikonisches Schlussargument ist eine Fallstudie zur menschlichen Mentalität.
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Es ist eine der bekanntesten Rollen von Gregory Peck und führte ihn zu seinem Oscar-Sieg in diesem Jahr. Mary Badham als Finchs Tochter Scout bietet eine erfrischende Sicht auf den Charakter des Romans. Brock Peters zeichnet sich durch seine Rolle als ungerechtfertigter Mann aus, der in einen Wirbelsturm von Rassismus und Vorurteilen verwickelt ist und katastrophale Auswirkungen hat.
11. Harry Potter (2001-2011)
Die Romanreihe, die J.K. Rowling, eine der reichsten Frauen der Welt, wurde zu einer 8-teiligen Filmreihe mit einem Fan, der seinem literarischen Fandom Konkurrenz macht. Ein großes Lob an Michael Goldenberg und Steve Kloves, die die Magie im Drehbuch zusammen mit den vier Regisseuren (Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell und David Yates) im Verlauf der Filme intakt gehalten haben.
Obwohl ein Großteil der Geschichte geändert (verdammt noch mal, nicht kooperative grüne Linsen) oder bearbeitet wurde, als diese Fantasie in eine Filmrealität verwandelt wurde, blieb die Grundstimmung der Romane dank der drei Hauptdarsteller erhalten: Emma Watson, Daniel Radcliffe und Rupert Grint, die ihre Rollen einwandfrei spielten.
Emma Watson war die perfekte Hermine, die jeder gerne sah und eine der ersten Schwärme war, die ein junger Mensch Anfang 2000 hatte, und der doofe Ron wurde von Rupert Grint gut aufgeführt. Daniel Radcliffe als The Boy Who Lived hat großartige Arbeit geleistet. Zu sagen, dass wir mit diesen Filmen aufgewachsen sind, wäre eine Untertreibung.
Eine Ensemblebesetzung von Michael Gambon, Ralph Fiennes, Maggie Smith, Helena Bonham Carter, Emma Thompson, Alan Rickman und fast jedem produktiven Schauspieler in Großbritannien machte dieses Magnum-Opus zu der magischen Erfahrung, die es geworden ist.
Die Geschichte konzentriert sich auf einen jungen Waisenjungen, Harry Potter, dessen Leben sich an seinem elften Geburtstag völlig ändert, als ihm bewusst wird, dass er ein Zauberer ist. Er verlässt seinen missbräuchlichen Onkel und seine Tante und beginnt sein neues Leben in Hogwarts, der Schule für Hexerei und Zauberei, aber ihm unbekannt, lauert etwas Böses im Schatten der neuen Welt, das schließlich seine ganze Existenz bedrohen wird.
12. Vom Winde verweht (1939)
Der schwere und einschüchternd aussehende Roman 'Vom Winde verweht', geschrieben von Margaret Mitchell, den Sie im obersten Regal Ihrer Schulbibliothek gesehen haben müssen, ist ein englischer Klassiker, der Sie zurück in den amerikanischen Bürgerkrieg führt.
Getreu dem umfangreichen fünfteiligen Roman ist der von Victor Fleming inszenierte Film eine historische Romanze mit Themen, die sich mit Sklaverei, Bürgerkrieg, Wiederaufbau, Klassenunterschieden, Rassenproblemen usw. befassen.
Es führt Sie zu Plantagen im Süden Amerikas, wo wir die entschlossene Südstaatenschönheit Scarlett O'Hara sehen, die Tochter eines Plantagenbesitzers, der den Mann, den sie liebt, Ashley Wilkes (Leslie Howard), der es nicht ist, temperamentvoll verfolgt interessiert an ihr. Clark Gable spielt den skandalösen, aber charmanten Rhett Butler, den zukünftigen Ehemann von Scarlett, den sie nicht mag. Nach vielen Prüfungen und Schwierigkeiten, Todesfällen ihrer Ehemänner, Kriegen, Angriffen und Skandalen, taucht Scarlett als starke Frau auf, die endlich erkennt, was sie gesucht hatte, war immer vor ihr gewesen.
Vivien Leigh leistet einen beeindruckenden Job bei der Darstellung der südlichen High-Society-Dame Scarlett, die einen Oscar für die beste Darstellerin erhält. Der Film, der in zwei Teile unterteilt ist und in fünf verschiedene Teile passt, mit einer Laufzeit von fast vier Stunden, ist einer der besten Filme aller Zeiten.
Also, hol dir Popcorn, zieh deine PJs an und nimm all die Güte auf, die du von diesen Film-Picks bekommen und genießen kannst. Vergessen Sie jedoch nicht, die Romane zu lesen!
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